44/21

Después de una tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia se pone patas arriba cuando su hija adolescente, Astrid, abre accidentalmente el portal al más allá. Jenna Ortega, Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Justin Theroux y Monica Bellucci comparten por qué filmar Beetlejuice de Tim Burton fue una experiencia que nunca olvidarán. Tim Burton ha dicho que esta película solo se haría si Michael Keaton regresara para repetir su papel. Keaton dijo en marzo de 2014 que esta es la única secuela que le interesa hacer. La película hace referencia a la "física francesa" Maria Sklodowska-Curie; ella es, de hecho, una de las científicas polacas más famosas de la historia, a menudo considerada superada solo por Copérnico. Beetlejuice: Creo que fue Dostoievski quien dijo… Hasta luego, cabrón. SPOILER: Hay una dedicatoria en los créditos finales a Bob el Desollador, que murió en la película.. Presentado en Late Night with Seth Meyers: Michael Keaton/Connor O’Malley (2024). MacArthur ParkEscrito por Jimmy WebbInterpretado por Donna SummerCortesía de Island Def Jam Music GroupBajo licencia de Universal Music Operations Ltd.. Como vi la película original hace poco, no fui a verla con mucha expectación. En ese sentido, podría juzgarla de forma diferente a alguien que fuera fan del clásico, así que tenlo en cuenta. En general, me lo pasé muy bien y creo que la película es una continuación decente del clásico de culto. Alfred Gough y Miles Millar, de quienes soy fan desde que vi “Smallville” cuando era niño, traen su estilo narrativo único al mundo de *Beetlejuice* en una película que es muy diferente de su predecesora, pero de una manera fresca que también respeta la original. Tim Burton, por supuesto, trae su estilo único, y esto ciertamente se siente como una película de Tim Burton en todos los sentidos de la palabra. Los efectos visuales y el diseño de producción están bellamente elaborados, con esa sensación clásica de las películas de Burton de los años 80 y 90, pero mejoradas con las tecnologías actuales y opciones más amplias. La actuación en la película fue excelente por parte de todas las partes involucradas. Michael Keaton, en el papel icónico, se ve y se comporta exactamente igual, como si no hubieran pasado 36 años desde que filmaron la primera película. Winona Ryder, que se ha convertido en una actriz mucho más experimentada desde la película original, lidera la película con orgullo, y el gran Justin Theroux es hilarantemente divertido a su manera única. Jenna Ortega, aunque ofrece una buena interpretación, me parece un poco sobreexpuesta en los últimos años, con la sensación de que su presencia es inevitable dondequiera que la mires. Me encantaría verla asumir un papel más desafiante que presente una actuación drásticamente diferente de lo que suele hacer, para justificar el bombo publicitario. Otra actuación destacada en la película fue la de Willem Dafoe, en un papel cómico excelente y poco convencional. En general, el elenco está repleto de grandes nombres que siempre es un deleite ver en pantalla. Otro punto fuerte de la película es el aspecto musical, algo por lo que la primera película fue muy famosa. Desde una buena selección de canciones, especialmente divertidos “números musicales”, referencias a clásicos de la primera película y, en particular, un giro ligeramente diferente a la icónica y maravillosa música de fondo de Danny Elfman que emocionará a cualquier fanático de la película clásica. En general, aunque vi la primera película hace poco, es imposible ignorar la cantidad de fan service en esta película para los fanáticos de la película clásica, y lo digo en el sentido más positivo posible. No es el moderno y cansador servicio a los fans que se ha visto en bastantes películas de franquicia últimamente, sino algo que honra al original y da a los fans que han estado esperando una secuela lo que querían, haciéndolo de una manera lógica y agradable que se mantiene fiel al espíritu de la historia y a lo que debería ser el cine.

https://greengems.edu.bd/adobe-photoshop-2023-v24-2-1-358-multilingual-x64-ftuapps-pre-activated-torrent/

20/25

Mientras se prepara para embarcarse en una gira mundial, la sensación mundial del pop Skye Riley comienza a experimentar eventos cada vez más aterradores e inexplicables. Con horrores crecientes y las presiones de la fama, Skye se ve obligada a enfrentar su pasado. La herida en la rodilla de Skye tiene la forma de una sonrisa. En una escena, Skye coloca una botella de agua VOSS sobre una roca. /una encimera de cocina de mármol y se puede escuchar un ruido similar al sonido de dejar algo de plástico. Las botellas de agua VOSS son de vidrio, lo que la película enfatiza específicamente, y por lo tanto el sonido no coincide con las acciones que se ven. Skye Riley: [a Smile Entity] ¡No tienes el control, yo tengo el control! . Apareció en The 7PM Project: episodio del 17 de octubre de 2024 (2024). Una representación muy inquietante del fenómeno Smile en el contexto de la escena de la música pop y la cultura de las celebridades. Skye, el personaje central, está al frente y al centro de esta desgarradora historia que muestra las capas de la vida de un hombre mientras se sale de control. Vemos la mayor parte de la historia desde el punto de vista de Skye, por lo que la película hace un gran trabajo al generar empatía por el personaje a pesar de todos sus defectos morales. También presenta algunos temas profundos sobre la cultura tóxica del estrellato pop. En la película, Smile adquiere muchos significados, ya que también refleja la presión de aparecer y sonreír ante las cámaras cuando la salud mental de uno está en ruinas. Su madre, su asistente y sus fans parecen cuerdos en el caos, pero sus acciones parecen convertirse en instrumentos de tortura. Es tan confuso, personalmente siento que Skye pasa por demasiado y al final me sentí aliviado de que la película hubiera terminado. Si te gusta el horror corporal, te encantará esto. La película da bastante miedo, pero es más perturbadora que aterradora.

https://jobs.kraan-associates.com/177151/

49/37

Eddie y Venom, en fuga, se enfrentan a la persecución de ambos mundos. A medida que las circunstancias se complican, se ven obligados a tomar una decisión desgarradora que podría marcar el final de su asociación simbiótica. Echa un vistazo a algunos de nuestros superhéroes favoritos vestidos de incógnito. ¿Cuál transformación es tu favorita? Antes de que contrataran a Kelly Marcel para dirigir la tercera película, Andy Serkis, que dirigió Venom 2 (2021), expresó su interés en volver a dirigir otra película de Venom, y sintió que había más que explorar con Venom en futuras películas antes de que el personaje conociera a Spider-Man en una futura película crossover de MCU/SSU, incluida una mayor exploración del Instituto Ravencroft y otros posibles villanos retenidos allí. En una toma de Las Vegas, se puede ver la Esfera, una estructura completada e inaugurada en 2023. Sin embargo, en la película, Eddie menciona que él y Venom han estado juntos durante un año. La primera película de Venom tiene lugar en 2018, por lo que esta película tiene lugar en 2019, 4 años antes de que la Esfera debería existir. Venom: Eddie… mi hogar nos ha encontrado. Destacado en The 7PM Project: Episodio con fecha del 25 de octubre de 2024 (2024). "Venom: The Last Dance" es un viaje por carretera complicado en el que debes desconectar tu cerebro… otra vez. ¿Es perfecto? No, ni mucho menos. Creo que hay demasiadas historias aquí, y la principal tenía algo de potencial, pero se desperdició al estilo típico de Sony. Los rumores de "Spider-Man 4" se han sacado de proporción en mi opinión, así que modera tus expectativas. El dúo entre Eddie y Venom es tan divertido como siempre. Me refiero a Tom Hardy y las bromas entre ellos… Lo siento, las bromas entre Hardy y él mismo son la mejor parte de estas películas (Hardy hace la voz de Venom). El humor está ahí, pero no puedo decir que me reí tanto, porque la mayoría de los chistes son infantiles de nivel básico otra vez. Debe ser un poco más emocional en general, porque supuestamente es la última vez que vemos a Venom (no tengo ninguna duda), pero termina siendo algo hueca. Knull está allí… supongo, pero veremos cómo y cuándo lo usarán de nuevo… después de todo, es Sony. Es una película de palomitas de maíz que me recuerda a las películas de cómics de principios de los 2000. La acción en el tercer acto es buena en su mayor parte y hay algunos momentos divertidos aquí y allá. ¿Hay agujeros en la trama y algunos problemas con la historia? Sí. Es solo otro “Apaga tu cerebro” Nueva película de Sony. Hay dos escenas de créditos, la primera es bastante importante, la segunda no tanto.

https://zajillogistics.com/2024/10/21/captain-america-brave-2025-new-world-dvdrip-ac3-torrent/

33/34

Un aspirante a chef y una mujer recientemente divorciada ven cómo sus vidas cambian para siempre cuando un encuentro casual los lleva a un romance profundamente conmovedor que dura una década. Florence Pugh describió la filmación del proyecto como “uno de los momentos más destacados de [su] carrera”. Is It a Sin Escrito por Al Hazan Protagonizado por Allie Hazan. Acabo de terminar de ver We Live in Time (2024) y tengo que decir que es realmente una de las películas románticas más emotivas y realistas que he visto en mucho tiempo. Aspectos positivos de We Live in Time (2024): Los papeles protagonistas de Andrew Garfield y Florence Pugh son fenomenales en esta película. Esto no es sorprendente, considerando que ambos han sido nominados a los Oscar en el pasado y espero que ambos reciban nominaciones este año. Aprecié que esta película lograra contar de manera realista la historia de amor de dos extraños que se enamoran el uno del otro al conocerse por primera vez. No me malinterpreten, disfruto de una buena cantidad de películas románticas en las que dos amantes se conocen de la manera más cínica y ridícula posible, pero al mismo tiempo, me gusta cuando la película presenta estas historias de una manera más realista. Lo que estos dos personajes atraviesan en esta película puede ser conmovedor, devastador e incluso saludable, dependiendo de las escenas en las que ocurren estos momentos. También aprecié que esta película logra lograr un equilibrio entre estos momentos para que no se sientan demasiado dramáticos o demasiado emocionales hasta el punto de la vergüenza. Y finalmente, me gusta cómo la película logra evitar todos los clichés tradicionales de otras películas románticas al final, sin dejar de brindarle a la audiencia la satisfacción que quieren ver en esta película. Mixto para Vivimos en el tiempo (2024): Si bien aprecio mucho la forma en que esta película avanza con su historia, probablemente habrá personas a las que les resulte difícil ver esta película. Para ser justos, la película logró sus principales objetivos en este sentido, pero también puede ser un golpe para algunas personas que han pasado por situaciones similares en sus vidas. Aspectos negativos de Vivimos en el tiempo (2024): Solo tengo una cosa que decir sobre esta película en este ámbito, y es muy pequeña. Es una película que solo veré una vez, y eso es todo. Sin embargo, si este elemento es el único aspecto negativo de tu película, demuestra lo buena que es. En general, Vivimos en el tiempo (2024) definitivamente me dio lo que quería, y no podría estar más feliz. Si Garfield y Pugh no obtienen nominaciones por sus papeles en esta película, entonces estaré muy decepcionado con la Academia. En cualquier caso, si estás buscando una película romántica que se sienta genuinamente realista en su enfoque de la historia, entonces esta es la película para ti. Consulta nuestra lista de nuevas y emocionantes películas de los festivales de cine de este año, incluidos Venecia, TIFF, Festival de Cine de Nueva York y más.

https://nextrecorder.com/windows-11-pro-x64-plus-office-with-22621-1265-build-2021-22h2-non-tpm-pro-torrent/

46/43

En 1979, un grupo de jóvenes cineastas se propuso hacer una película para adultos en una granja rural de Texas, pero cuando sus anfitriones ancianos y solitarios los descubren en el acto, el equipo se encuentra luchando por sus vidas.. El día después del estreno de South by Southwest de ), el guionista y director Ti West reveló que durante una cuarentena obligatoria de dos semanas por COVID-19 en su hotel de Nueva Zelanda, antes de que pudiera comenzar la producción de esta película, escribió una precuela, Pearl (2022). A24 vio el guion y dio luz verde a la película incluso antes de que terminara la producción de “X”. Le preguntó a la estrella Mia Goth si deseaba quedarse en Nueva Zelanda y filmar “Pearl”, y ella aceptó de inmediato. La precuela se lanzó más tarde en 2022.. Cuando Lorraine entra al sótano y enciende la luz, hay una bombilla halógena moderna, que no estaba disponible en 1979.. Maxine: No aceptaré una vida que no merezco.. No hay créditos iniciales. El título ni siquiera aparece en la pantalla hasta el final. Editado en MaXXXine (2024). Actúa con naturalidadInterpretado por Loretta LynnEscrito por Vonie Morrison, Johnny RussellCortesía de Geffen Records bajo licencia de Universal Music Enterprises. No es realmente un trato de sobresalto y si lees la pequeña descripción sobre la película ya tiene todos los spoilers.Primer punto, pensé que era muy gracioso cuando el niño Cudi estaba parado en el marco de la puerta y solo podías ver su sombra.En segundo lugar, para una película sobre hacer una porno, se mostraron suficientes tetas.Y las prótesis utilizadas para hacer que el actor principal pareciera mayor fueron geniales. En general, vale la pena verla como la mayoría de las cosas por encima de 5 estrellasPequeña nota para IMDB: no solo no quiero escribir un ensayo de 500 palabras, tampoco me gustaría leer los ensayos de 500 palabras de otras personas. Hazlo como 200 fácilmente. A24 ha producido algunas de las películas de terror más memorables del siglo XXI. Vea qué películas obtuvieron la clasificación más alta en IMDb.

https://zajillogistics.com/2024/10/08/windows-10-x64-pro-2022-latest-activated-torrent/