En un futuro arruinado y tóxico, una comunidad existe en un silo subterráneo gigante de cientos de pisos de profundidad; la gente vive allí en una sociedad llena de regulaciones que creen que los protegerán.
All We Imagine As Light cuenta la historia de Prabha, una enfermera que vive en Mumbai
Story
En Mumbai, la enfermera Prabha se angustia cuando recibe un regalo inesperado de su ex marido. Su compañera de habitación, Anu, más joven, lucha en vano por encontrar un lugar en la ciudad para reunirse con su novio. La primera película india en ganar el prestigioso Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2024.
Anu es joven, y eso es todo lo que Prabha no es
Es reservada y está casada, pero su marido está distanciado porque se mudó a Alemania por trabajo. Tiene una compañera de habitación, Anu, también enfermera en un hospital, y Anu tiene una relación secreta con Shiaz. Anu es consciente de los desafíos de las relaciones interreligiosas, pero por ahora su amor es puro.
Las tres mujeres tienen sus propios desafíos y diferentes actitudes hacia la vida
Prabha está más cerca de Parvathi, se está preparando en el hospital y el poderoso constructor está tratando de desalojarla de la casa. La película intenta capturar esos pocos días de sus vidas mientras aceptan su realidad. La impresionante dirección de Payal Kapadia cuenta una historia con fundamentos y al mismo tiempo mantiene la historia en torno a tres mujeres.
La elegida será Prabha (Kani Kusruti) y retrata de manera efectiva su anhelo por su ex marido
La forma en que se muestra reservada y termina de inmediato la relación potencial fue ejecutada de manera brillante. Luego está Anu (Divya Prabhu), que anhela un espacio privado para tener intimidad con su pareja y no se trata solo de sexo, sino de estar en la fase inicial de su historia de amor, generando confianza mutua. La tercera historia con Chhaya Kadam como Parvati se apega a la dura realidad y su regreso al pueblo.
En general, las sólidas actuaciones elevan esta historia y valió la pena verla en el cine
Hubo varios momentos profundos que adquieren un tono sutil sin volverse melodramáticos, como la escena en la que Prabha se disculpa con Anu. Pero fue el acto final, donde Prabha encuentra su cierre, el que se ejecutó de manera tan hermosa.
Más de una década después del estreno de la serie original, Netflix está relanzando Queer Eye; la franquicia está llevando a los Fab Five y la jungla de cemento de la ciudad de Nueva York a otras partes de los Estados Unidos. Los expertos en estilo entablan relaciones con hombres y mujeres cuyas creencias a menudo difieren de las suyas, lo que da como resultado momentos de comentarios sociales mezclados con consejos de estilo. Para aquellos que necesitan un cambio de estilo de vida, el experto en comida y vinos Antoni Porowski, el diseñador de interiores Bobby Berk, el consultor de belleza Jonathan Van Ness, el diseñador de moda Tan France y el experto cultural Karamo Brown, conocido por los fanáticos de los reality shows como “The Real World: Philadelphia”. David Collins, quien creó el programa original, se desempeña como productor ejecutivo.
Esta es la historia improbable de Tim Bergling, un chico tímido e inseguro que, sin darse cuenta, creó de repente a uno de los artistas más queridos del mundo: Avicii. A través de películas caseras únicas y un enorme archivo privado, podemos seguir a Tim en un sinuoso viaje por la vida, desde el primer aliento en la sala de maternidad de Estocolmo en 1980…
En una carretera vacía, en mitad de la noche, Shula se topa con el cuerpo de su tío. Mientras el funeral comienza a su alrededor, él y su primo descubren los secretos enterrados de su familia de clase media de Zambia en el surrealista y vívido relato del cineasta Rungano Nyoni sobre las mentiras que nos contamos a nosotros mismos.
Cuando dos hermanos se enteran de que pueden perder su hogar, intentan encontrar una forma de conservarlo a toda costa. Encuentran un mapa del tesoro y se llevan a sus amigos para encontrarlo, todos en busca de “X” e intentando escapar de un grupo de malos que también quieren el tesoro.
Cuando la chica de sus sueños es secuestrada, un hombre incapaz de sentir dolor físico convierte su rara condición en una ventaja inesperada en la lucha por rescatarla. Paramount ha adquirido los derechos de la película y ha fijado como fecha de estreno el 14 de marzo de 2025.
“Mufasa: El Rey León” cuenta con la ayuda de Rafiki para transmitir la leyenda de Mufasa a Kiara, la hija de Simba y Nala, firmada por Timón y Pumba. La historia, contada en flashbacks, muestra a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo, hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, el heredero de la línea de sangre real. El encuentro casual desencadena un extenso viaje para un extraordinario grupo de inadaptados en busca de su destino: sus vínculos se ponen a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazante y mortal.
These EyesEscrita por Randy Bachman y Burton CummingsInterpretada por The Guess Who
Story
Un tríptico absurdista de historias aparentemente inconexas encuentran un misterioso punto de intersección en este relato ambientado en algún lugar entre Winnipeg y Teherán.. Presentación oficial de Canadá para la categoría de ‘Mejor Largometraje Internacional’ de los 97º Premios Oscar en 2025.. Desde su fotografía y su habitual búsqueda de la simetría, estática o en travelling, y su estética agradable con una atmósfera onírica que potencia la universalidad de los escenarios, hasta su historia que gira en torno a diferentes personajes, cómo sus vidas se entrecruzan y animan un diálogo a veces educado, otras no tanto, una influencia de Wes Anderson atraviesa el largometraje de Matthew Rankin de principio a fin.
Con una comedia que se compone de humor irónico, inexpresivo y negro, Une langue universelle consigue ser hilarante cada vez que quiere
Como en las películas de Anderson, a Rankin le interesa explorar la realidad de su película, una realidad llena de idiosincrasias que sirven de terreno fértil para la comedia. Un profesor enfadado que grita en clase a los alumnos, uno de los cuales afirma que un pavo le ha robado las gafas; otro se viste de Groucho Marx porque quiere ser cómico; otro de fashionista; un guía turístico autónomo que elige cosas raras para su viaje, etc. Hay muchas ocasiones en las que sus acontecimientos rozan el absurdo o el surrealismo, lo que potencia la comedia que la baña pero nunca socava su objetivo de profundidad que invita a la reflexión.
La destreza de Rankin consigue evocar una fábula surrealista y onírica, pero también una expresiva melancolía introspectiva
Elementos y sentimientos que se fusionan y dan vida a una experiencia especial entre lugares y tiempos, realidades y sueños. Por ejemplo, en la realidad de la película, aunque estemos en Canadá, el francés, y mucho menos el inglés, parece ser una segunda lengua, y en su lugar aparece el persa. Todos lo hablan, y los carteles y vallas publicitarias lo escriben, haciendo que su resultado sea algo cercano y distante, conocido y desconocido se entremezclan en una nueva realidad cultural y demográficamente ciega.
La cámara a veces está estática desde la distancia, observando su movimiento y cómo afecta al entorno en lugar de enfocar sus rostros y expresiones con primeros planos
En términos de cinematografía, muchas veces parecida a la de Anderson, más en encuadre y movimiento que en paleta de colores, hay una voluntad constante de habitar los espacios donde están los personajes. Es como si el lugar fuera tan importante como los personajes para contar la historia, y Rankin quiere asegurarse de que nos adentremos en él como turistas de una tierra extranjera. Y si bien en términos de nombres podemos conocer estas ciudades, en el marco de la película y su perfil demográfico que no iguala nuestro conocimiento, puede haber razones para adentrarnos en estos espacios.
Ambientada durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, September 5 sigue a un equipo de transmisión deportiva estadounidense que adapta rápidamente su cobertura deportiva a la cobertura en vivo de los atletas israelíes tomados como rehenes. A través de esta lente, la película ofrece una nueva perspectiva sobre la transmisión en vivo, que fue vista por aproximadamente mil millones de personas en todo el mundo en ese momento…