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Im Arbeiterviertel der Altstadt von Marseille ist Rosa das Herz und die Seele ihrer Gemeinde, Krankenschwester und Matriarchin einer großen und eng verbundenen Familie. Sie trifft Henri und erkennt, dass es nie zu spät ist, ihre eigenen Träume zu verwirklichen. Der Einsturz der Gebäude in der Rue d’Aubagne in Marseille ereignete sich am 5. November 2018 um 9 Uhr morgens und forderte den Tod von acht Menschen. Es handelte sich um zwei baufällige Gebäude im Stadtzentrum. Mit dieser Tragödie beginnt der Film; Robert Guédiguian ist zum engagierten Regisseur unserer Zeit geworden. Wie sein englischer Kollege Kenneth Loach zeigt Robert Guédiguian die andere Seite des Spiegels; in der französischen Wohlfühlszene sind seine Werke mehr denn je von zentraler Bedeutung, da sie nicht gerade das sind, was man als „Wohlfühlfilme“ bezeichnet, auch wenn es in seinen Werken Momente gibt, die dem Zuschauer mehr Freude bereiten als die trendigen Hip-Streifen. Seine Meisterwerke „ „La Ville Est Tranquille“ " „Les Neiges Du kilimandjaro“ oder das vernachlässigte „Une Histoire De Fous“; sind liebenswerte Geschichten, die direkt zu Herzen gehen: großzügig, frech, voller Mitgefühl. Rosa (die wunderbare Arianne Ascaride, Guédiguians Lebensgefährtin und Hauptdarstellerin in den meisten seiner Filme) hat diese Zeilen, die der Schlüssel zum Film sind: „Wir sollten zwei Leben haben: eines, um für uns selbst zu sorgen, und eines, um für unsere Mitmenschen zu sorgen“. Wie viele Filme des Regisseurs ist „Et la fête continue!“ die Chronik einer Familie in Marseille. Das Drehbuch ist ein Miniatur-„La ville est tranquille“ und besteht aus Nebenhandlungen (ich habe immer gedacht, dass Julien Duvivier Guédiguians engster Verwandter war, insbesondere „La belle équipe“ „sous le ciel de Paris“ und „La fête à Henriette“ (wovon „à l’attaque“ eine Art politisches Remake ist) Die heute sechzigjährige Rosa zieht Bilanz ihres Lebens: Sie war eine hingebungsvolle Krankenschwester – die Szene, in der sie ihren schwarzen Kollegen tröstete, der verzweifelt war, weil sie ihrem sterbenden Patienten nicht die Hand gehalten hatte, ist bewundernswert –, sie ist auch eine Aktivistin und hat so viele Aufgaben gleichzeitig zu erledigen, dass es ihr unmöglich wird, sie zu erledigen. Die Verzweiflung ist nahe und bricht während der Versammlung der Listenkandidaten aus. Ihr Sohn hat die Frau ihres Lebens gefunden und beabsichtigt, viele Kinder zu haben. Außerdem ist der Vater der zukünftigen Braut ebenfalls ein Aktivist, der sich in Rosa verliebt. Auf dem Papier mag dies melodramatisch erscheinen, doch Guédiguians Behandlung vermeidet Pathos und Dramatisierung. Die Liebe des jungen Mannes, der einer Schande entkommen ist, zeigt ihm, dass das Leben weitergehen kann, auch wenn es nicht seinen Plänen entspricht. Ihr Vater (der wunderbare Darroussin, Guédiguians Lieblingsschauspieler, der oft an der Seite von Ascaride spielte) wird das Licht sein, das in Rosas dunkelster Nacht noch leuchtet. Gemeinsam werden sie gegen die „marchands de sommeil“ (Schlafhändler) kämpfen, die unbewohnbare Wohnungen vermieten, wie in der Szene um die Büste Homers, in der sich die Stimmen vervielfachen, bis sie zu einer werden. Die Heldin entspannt sich schließlich so weit, dass sie erkennt, dass das Persönliche sowohl persönlich als auch politisch ist; das wiederum macht sie liebenswerter und wirkungsvoller; der Aznavour-Klassiker. „Emmenez moi“ – anders als die meisten seiner Kollegen verwendet Guédiguian das FRANZÖSISCHE Liederbuch – ist eine transparente Metapher: Auch außerhalb der harten Realitäten des Lebens ist das Glück nicht unerreichbar.